LUPO BORGONOVOwillow pillow25 luglio - 29 agosto 2015 La Galleria Monica De Cardenas è lieta di annunciare willow pillow, la prima mostra personale di Lupo Borgonovo presso la galleria, nella sua sede di Zuoz. La mostra presenta sculture realizzate tra il 2014 e il 2015, cui fanno da corollario due serie di disegni del 2015. Attraverso una ricerca intrapresa negli ultimi anni, Borgonovo ha sviluppato un corpus di opere che unisce il linguaggio scultoreo tradizionalmente inteso con un immaginario esotico e un interesse per i processi alchemici di trasformazione della materia. Visitare una mostra dell’artista significa inoltrarsi in un paesaggio di forme arcane, esseri sospesi tra il mondo organico e la sfera del sintetico, artefatti ed escrescenze, oggetti della vita quotidiana e creazioni fantascientifiche. Ogni opera è così un tassello di una narrazione che magicamente ricongiunge in un’unica cosmogonia miti ancestrali e narrazioni contemporanee. Precedente a willow pillow è la visione di una nave mitologica che, come in un’omerica odissea, è scaraventata tra innumerevoli lidi, e a ogni regione visitata e civiltà incontrata sottrae e carica con sé forme, materiali, immagini, tecniche. Le sale della galleria sono quindi da interpretare come la stiva dell’imbarcazione, nella quale gli ‘articoli’ sono meticolosamente organizzati per ‘famiglie’, ‘tipi’, ‘esemplari’.Nella prima sala sono esposte quattro grandi sculture dal titolo Leglog. Realizzate colando schiuma poliuretanica in sacche di pelli sintetiche, queste opere sono come ‘gambe’ di rettili leggendari, che evocano una ‘preistoria’ esistente non solo come un immaginario codificato, quanto come uno scenario fossile che riemerge nelle crepe del nostro presente, a suggerire anomalie e frizioni nel processo evolutivo. Del resto, sensuali ma inanimate, queste ‘gambe’ possono essere parafrasate come gli arti di altrettanti cyborg a cui l’artista, un ‘moderno Prometeo’, un giorno darà vita. Nelle sale successive s’incontrano sculture che suggeriscono altre dimostrazioni dell’afflato alchemico e liberamente creativo di Borgonovo. Ornithology, Yelloween e S sono tutti gruppi nei quali l’approccio processuale assume i toni della cerimonia, e origina scenari nei quali le opere sono paragonabili a strumenti liturgici o oggetti rituali. Le sculture della serie Ornithology sono, per esempio, supporti per uova o rare varietà di frutta secca, nei quali la disposizione degli elementi sembra sottendere un’oscura conformazione numerologica, quasi una formula magica. Yelloween sono stampi in gomma di frutti esotici, nei quali l’artista ha spesso lasciato marcire il frutto, quasi a voler impregnare la gomma di qualità sensoriali. Infine il ciclo S: opere oblunghe ottenute arrotolando su se stessi ‘fogli’ di lattice, imita un groviglio di rettili, apparentemente convenuti nello stesso luogo per partecipare in un rito estatico. Lungo il perimetro della mostra corrono infine due serie di disegni a china. Entrambi i cicli raffigurano manufatti di diversa natura e provenienza; ma mentre nella prima sono realizzati con una tecnica minuziosa, nella seconda sono paragonabili a schizzi. Nel loro insieme, i disegni possono essere letti come il diario di bordo di quell’imbarcazione mitologica che è la mostra, una costellazione nella quale si intersecano i tanti sistemi simbolici che la nave ha conosciuto. Realizzati come da due fratelli gemelli, uno ‘pedante’, l’altro ‘facilone’, rivelano un viaggio immaginifico calibrato su due ritmi discordi, senza un itinerario e, forse, senza meta. Lupo Borgonovo è nato a Milano nel 1985, dove attualmente vive e lavora. Tra le sue esposizioni personali figurano: Mandolino, Cripta 747, Torino (2014), The Big Simon, ABC, Berlino (2013), Orbita, Fluxia, Milano (2012). Tra le collettive recenti ricordiamo: nel 2015 L'Hospices des Milles-Cuisses, CAN, Neuchâtel; Together Forever, 138 Eldrige St., New York. Nel 2014 Habitat, Minerva, Sydney; Italian Summer, Galleria Monica De Cardenas, Zuoz; Cocu ou Marron, CAN, Neuchâtel. Nel 2013 Art of Living (i.e. Goodbye Blue Monday); Galerie Chez Valentin, Paris; AB, Nomas Foundation, Roma; The Cthulhu Club, Gasconade, Milano.Michele D’Aurizio  LUPO BORGONOVOwillow pillow25. Juli - 29. August 2015 Die Galerie Monica De Cardenas in Zuoz freut sich, die Ausstellung willow pillow von Lupo Borgonovo anzukündigen. Die Ausstellung präsentiert 2014 und 2015 geschaffene Skulpturen sowie zwei Zeichnungsserien von 2015. In den Werken von Borgonovo verbindet sich die bildhauerische Praxis mit exotischen Bildwelten und einem Interesse an alchemistischen Transformationsprozessen. Der Besuch seiner Ausstellung bedeutet, eine Landschaft geheimnisvoller Formen zu betreten, in der Schwebe zwischen organischer und synthetischer Welt, zwischen Gewachsenem und Artefakten, zwischen Objekten des täglichen Lebens und Science-Fiction-Kreationen. So wird jedes Werk zum Mosaikstein einer Erzählung, die auf magische Weise alte Mythen und zeitgenössische Geschichten in einer einzigen Kosmogonie zusammenführt. Willow pillow ging die Vision eines mythologischen Schiffs voraus, das wie in Homers Odyssee an unzählige Strände geworfen wird und von jeder Gegend, von jeder Zivilisation, der es begegnet, Gegenstände, Materialien, Bilder, Techniken mitnimmt. So kann man die Räume der Galerie als den Laderaum des Schiffs interpretieren, in dem die ‚Muster’ akribisch geordnet sind nach ‚Familien’, ‚Typen’, ‚Exemplaren’. Im ersten Saal werden vier grosse Skulpturen mit dem Titel Leglog gezeigt. Sie sehen aus wie die ‚Beine’ von legendären Reptilien und lassen an eine Frühgeschichte denken, die nicht nur als verschlüsselte Bildwelt existiert, sondern vielmehr als fossiles Szenarium, das aus den Rissen unserer gelebten Gegenwart hervortritt und Anomalien und Reibungen im Evolutionsprozess aufzeigt. Diese sinnlichen, aber unbelebten Beine kann man auch als die Glieder von Cyborgs verstehen, denen der Künstler, wie ein ‚moderner Prometheus’, eines Tages Leben einhauchen wird. In den weiteren Ausstellungsräumen treffen wir auf andere Beispiele des alchemistischen und freien, kreativen Geistes Borgonovos. Ornithology, Yelloween und S. sind Skulpturengruppen, die an eine Zeremonie denken lassen oder ein Szenario schaffen, in dem man die Werke mit liturgischen Instrumenten oder Ritualobjekten vergleichen kann. Die Skulpturen der Serie Ornithology zum Beispiel sind Halter für Wachtel-Eier oder für seltene Arten von Trockenfrüchten, in denen die Anordnung der Elemente einer numerologischen, beinahe magischen Formel zu folgen scheinen. Yelloween sind Gummi-Gussformen von exotischen Früchten, in denen der Künstler oft die Frucht selbst verfaulen liess, als wolle er dem Gummi Wahrnehmungsvermögen einhauchen. Die beiden Serien von Tuschezeichnungen stellen Manufakte verschiedener Art und Herkunft dar. Aber während die Zeichnungen der ersten Serie in einer akribisch genauen Technik entstanden sind, handelt es sich bei der zweiten eher um Skizzen. In ihrer Gesamtheit können die Zeichnungen als Logbuch des mythologischen Schiffs gelesen werden, wobei sich unterschiedliche symbolische Systeme zu überschneiden scheinen, als ob sie von Zwillingen stammen – einem minutiösen Pedanten und einem lockeren Gesellen. So offenbaren die Blätter eine bildschöpferische Reise, die sich nach zwei gegensätzlichen Rhythmen richtet, ohne Reiseplan und vielleicht auch ohne Ziel. Lupo Borgonovo (*1985, Mailand) lebt und arbeitet in Mailand. Ausgewählte Einzelausstellungen: Mandolino, Cripta 747, Turin (2014). The Big Simon, ABC, Berlin (2013).Orbita, Fluxia, Milan (2012). Gruppenausstellungen: L'Hospices des Milles-Cuisses, CAN, Neuchâtel; Together Forever, 138 Eldrige St., New York (2015); Habitat, Minerva, Sydney; Italian Summer, Galleria Monica De Cardenas, Zuoz; Cocu ou Marron, CAN, Neuchâtel (2014). Art of Living (i.e. Goodbye Blue Monday); Galerie Chez Valentin, Paris; AB, Nomas Foundation, Rome; The Cthulhu Club, Gasconade, Milan (2013).Michele D’Aurizio