We are delighted to announce an exhibition by three prominent contemporary painters, who in their work have tackled and redefined the theme of the landscape.
Swiss artist Franz Gertsch (*Morigen 1930) is know for his monumental hyperrealist paintings, that he began in the Seventies, depicting scenes and people in the lifestyle of the time with great impact, later making impressive large scale portraits and landscapes. In the Eighties, in search for a more abstract and purist style, he started making hyperrealist monochrome woodcuts - something nobody had ever done before - and thus completely reinvented the medium. We will show the recent monumental woodcut Winter, 2016, that depicts trees and bushes covered with snow in the heart of the forest, as well as some smaller works representing grass and leaves.
American artist Alex Katz (*New York 1927) is one of the leading figurative painters of our time. Since the 1960s he has developed a highly innovative style unlike any of his contemporaries. His landscapes and figures excel in their simplicity of line, form and colour. His brushwork is light and confident, the compositions subtle and simple, the dimensions majestic. Katz creates powerful images. With his huge canvases, selective palette and two-dimensional surfaces he creates paintings that have both realistic and abstract elements and refuse to allow themselves to be pigeonholed.
Celebrated for his vibrantly expressive portraits and landscapes British artist Billy Childish’s (*Chatham 1959) work is thematically expansive, but draws strongly on the autobiographical. His use of broad loose strokes and translucent colour-fields shows a profound connection with the rich history of painting, as an acknowledgement and observation of those painterly traditions. A highly prolific painter, musician, poet, and writer, Childish has been working extensively in these fields since the mid 1970s. Often drawing on the autobiographical, the artist depicts real locations and people related to his past and present, as well as what he describes as ‘dream’ landscapes - often of California and the Pacific North West – places that the artist has direct connection with through his wife. An other-worldly sense of place emerges in this landscape, where the viewer can join the artist on his journey of discovery. Time stands still, yet the hilltop and lake serve as ciphers for a place of significance to be speculated about in both narrative and psychological terms. Recently Billy Childish has exhibited at the Goss-Michael Foundation in Dallas (2017), Aachener Kunstverein in Aachen (2014); at Dockyard Museum, in Chatham (2012) and atWhite Columns in New York (2011).
Siamo felici di annunciare la mostra di tre grandi pittori contemporanei, che con le loro opere continuano ad affrontare e ridefinire il tema del paesaggio: artisti di grande personalità, molto diversi tra loro, ma uniti dalla passione per la natura e capaci di trasformare questo tema classico in opere cariche di tensione vitale.
L’artista svizzero Franz Gertsch (*Morigen 1930) è conosciuto per la sua pittura iperrealista che realizza dagli anni Settanta, in cui ha ritratto lo stile di vita dell’epoca con dipinti di grandi dimensioni e forte impatto visivo. Dagli anni Ottanta, animato dal desiderio di maggiore stilizzazione e astrazione, inizia ad utilizzare in modo innovativo la silografia, creando silografie iperrealiste. Incide innumerevoli puntini su grandi tavole di legno per poi stamparle con pigmenti naturali su fogli si carta giapponese fatta a mano. In questo modo realizza ritratti e paesaggi di dimensioni gigantesche, che sembrano fatti di pixel monocromi.
Il pittore americano Alex Katz (*New York 1927) crea una figurazione essenziale ed intensa. Entrato nel panorama artistico americano alla fine degli anni ‘50, gli anni dell’Espressionismo Astratto, e contemporaneo della Pop Art, Katz è riuscito a conciliare l’astrattismo e il realismo nell’arte americana del dopoguerra, in uno stile da lui stesso definito “totalmente americano”. I suoi dipinti sono immagini essenziali, luminose, dirette e nitide, dalle vaste superfici monocrome private di ogni connotazione sentimentale, ma che comunicano una profonda risonanza emozionale. Presenteremo il grande dipinto del 2012 “Beach Scene” che ritrae bagnanti immersi nelle acque azzurre nel Maine, con e una donna di profilo in primo piano che li osserva dalla spiaggia.
La pittura di Billy Childish (*Chatham 1959) è un viaggio interiore tra gli affetti personali, i luoghi vissuti, la storia e i molti personaggi del passato a cui è legato. I suoi dipinti sono frammenti di vita vissuta, ricordi e ispirazioni: i paesaggi invernali, le montagne, gli enormi battelli intrappolati nel ghiaccio sono il tentativo di catturare il tempo in un’immagine cristallizzata nella sua memoria. Una visione a cui oggi riesce a dare nuova vita attraverso la sua pennellata densa e carica di espressività; luce, gelo e acqua sono elementi a lui cari, che propone e reinterpreta per reminiscenza. Artista poliedrico, nato in Inghilterra, da sempre ribelle e anticonvenzionale. Come ha dichiarato recentemente al Guardian, Billy Childish si ritiene un “tradizionalista radicale” e apprezza le metodologie del passato. «La tradizione è la piattaforma per la libertà – ha dichiarato l’artista al quotidiano inglese. Un anticonformismo, quello di Childish rimasto coerente per tutto il corso della sua odissea artistica ed umana: dall’espulsione dalla londinese St. Martin School of Art – dove stringe amicizia con Peter Doig -, alla creazione, nel 2008, della “non organizzazione” The British Art Resistance, passando per la sua strenua difesa della pittura figurativa in opposizione all’arte concettuale e al movimento della ‘Young British Art’. Poeta, pittore, scrittore e musicista, Billy Childish, a causa di questa sua indole, è stato per lungo tempo ignorato dal sistema dell’arte contemporanea, e solo dal 2010 importanti gallerie internazionali e musei hanno cominciato ad esporre le sue opere, come il White Columns di New York e l’Institute of Contemporary Art di Londra, che gli hanno dedicato mostre personali.
Franz Gertsch / Alex Katz / Billy Childish
In dieser Ausstellung zeigen wir neuere Werke von drei herausragenden zeitgenössischen Künstlern, die in ihrer Arbeit das Thema Landschaft aufgegriffen und neu definiert haben: Franz Gertsch, Alex Katz und Billy Childish.
Der Schweizer Franz Gertsch (*1930) ist bekannt für seine grossformatigen hyperrealistischen Gemälde, in denen er in den 1970er Jahren Szenen und Menschen im Lebensgefühl der Zeit einfing und später riesige Porträts und Landschaften schuf.
Der amerikanische Künstler Alex Katz (*1927, New York) ist einer der bedeutendsten Maler unserer Zeit. Bei seinem Einstieg in die New Yorker Kunstszene der Fünfziger- bis Sechzigerjahre war diese vom Abstrakten Expressionismus dominiert und die Pop Art stand in den Anfängen. Auf höchst innovative Art und Weise ist es Katz gelungen, Figuration und Abstraktion in seiner eigenen Bildsprache zu verschmelzen. Seine Porträts, Figurenbilder und Landschaften bestechen durch die Einfachheit und Klarheit in der Form, Linienführung und Farbe. Sein Farbauftrag ist leicht und sicher, die Komposition reduziert und ausgewogen. Gosse monochrome Felder versetzen die Farben in Schwingung und führen zu einer starken emotionalen Resonanz.
Das für seine lebhaft expressiven Porträts und Landschaften bekannte Werk des britischen Künstlers Billy Childish (*1959, Chatham) ist thematisch vielfältig und oft autobiografisch inspiriert. Seine Verwendung breiter lockerer Pinselstriche und transparenter Farbfelder zeugt von einer profunden Kenntnis der Geschichte der Malerei, im Sinn einer Anerkennung und Beachtung bestehender malerischer Traditionen. Als höchst produktiver Maler, Musiker, Dichter und Schriftsteller hat sich Childish auf all diesen Gebieten seit Mitte der 1970er Jahre umfassend betätigt.
FRANZ GERTSCH
A. Katz - Artforum, February 2023
A. Katz - dLui La Repubblica, 10 December 2022
A. Katz - Financial TImes, 8 November 2022
A. Katz - The New York Times, 20 October 2022
A. Katz - MarieClaire, 14 October 2022
A. Katz - The Way Magazine, 10 October 2022
A. Katz - The New York Times Style Magazine, 18 August 2022
A. Katz - Electra # 17, 9 July 2022
A. Katz - La Lettura Il Corriere della Sera, 8 may 2022
A. Katz - Vogue L'Uomo, 1 July 2021
A. Katz - W. Grasskamp The Angel Vanishes, Feb 2021
A. Katz - Financial Times, 3 November 2020
A. Katz - Pambianco Beauty, Sept 2020
A. Katz - Kultur Region, 20 May 2020
A. Katz - Kunst Bulletin, Apr 2020
A. Katz - Marieclaire, March 2020
A. Katz - W Magazine, 10 Oct 2019
A. Katz - Flash Art, July / Sept 2019
A. Katz - Nad Now, 30 July 2019
A. Katz - Klat, 22 February 2019
A. Katz - The Guardian, 29 Oct 2018
A. Katz - Youmanist, 19 Oct 2018
A. Katz - The New Yorker, August 2018
A. Katz - The New Yorker, 27 August 2018
A. Katz - The New York Times, October 2017
A. Katz - The Wall Street Journal, 8 / 9 April 2017
A. Katz - Corriere Economia, 24 October 2016
A. Katz - Mousse Magazine, October 2016
A. Katz - Il Corriere del Ticino, 4 October 2016
A. Katz - Io Donna, 1 October 2016
A. Katz - Corriere della sera, 27 Sept 2016
A. Katz - Corriere Economia, 11 July 2016
A. Katz - il Giornale, 27 June 2016
A. Katz - The New York Times, 15 May 2015
A. Katz - Financial Times, June 2014
A. Katz - Kunst Bulletin, May 2013
A. Katz - Kultur, 21 April 2013
A. Katz - Flash Art International, March / April 2013
A. Katz - Neue Bucher Zeitung, 7 March 2013
A. Katz - Mousse #37, Feb / March 2013
A. Katz - Die Sudostschweiz, 19 February 2013
A. Katz - Financial Times, 26 / 27 May 2012
A. Katz - Artforum, December 2011
A. Katz - Financial Times, 15 May 2010
A. Katz - Financial Times, 14 May 2010
A. Katz - Corriere della Sera, 2009